GENELEC真力携手摩登天空音乐厂牌＂Sound Blanc白＂带来环绕声氛围音乐演出

一副耳机、一对音箱，在过去很长一段时间里，绝大多数人都习惯了听“左”、“右”两个声道带来的声音。然而在真实生活中，我们身处于三维的空间，声音来自四面八方。

为了在“听”这件事情上尽可能地趋近于真实，让声音把聆听者包裹起来，将他们带回声音最初发出的那个场景，音频行业的工作者们花了百余年的时间孜孜不倦地研究、探索。

在电影行业，声音的重放已经从 19 世纪 70 年代的单声道系统一路发展到如今的沉浸式三维声声系统，不断升级的技术和设备让人们的观影体验越来越“身临其境”。电影爱好者已经开始习惯性地首选购买有沉浸声效果的电影场次。但在音乐领域，沉浸式环绕声的创作方式还并没有被广泛认知和应用，音乐爱好者们也鲜少有机会聆听到这样的音乐作品。

传统的两声道立体声给我们带来的，仅是展开在面前的一个声场，并没有真正超出前方从左到右的范围。当然，由于常规的音乐演出现场，乐队演奏者位于舞台上，观众本就是面对舞台就座，因此传统两声道立体声所能再现的声场与常规现场音乐会的方位感、空间感可以基本相符。这也解释了为什么我们在聆听立体声音乐时，不会产生强烈的违和感或者不满足感。这样的音乐欣赏方式在未来很长一段时间内，都不会被替代。

艺术与科技的碰撞，总能产生奇妙的化学反应。既然我们已经拥有了能够打造“环绕感”、“沉浸感”的现代音响技术，为什么不在创作音乐时就把自己的舞台延展得更开阔呢？如果音乐在编写的初期就按照环绕声场来设计，那么这样的作品将容纳音乐创作的更多巧思，展现声音艺术的更多维度，为聆听者构建一个真正的沉浸式音乐空间。

在丰富多元的音乐的风格中，氛围音乐更强调声音的抽象化表达与空间感呈现，非常适合让聆听者拥有被“包裹”的体验。从创作的角度来说，营造象外之象、味外之旨是氛围音乐的基因；让听者沉浸其中，随心遐想，与内在的自我进行对话，是创作者最希望达到的结果。将氛围音乐与沉浸式的声音设计相结合，是最合适不过的了。氛围，离不开空间，将音乐延展到整个空间，并在赋予它确定性的同时增添随机性，音乐本身的意义也就此得到了延伸。

现在，将环绕声听觉体验与氛围音乐演出相结合的尝试已悄然开启。11 月 16 日，氛围音乐厂牌 “Sound Blanc 白“ 联手有源监听音箱品牌真力 GENELEC，在北京 798 艺术区 UCCA 尤伦斯当代艺术中心呈现了一场特别的演出—— “The Cycle” Ambient Surround Project。

本次演出是 “The Cycle” 环绕声氛围音乐作品的首次呈现。音乐作品全部采用多声道环绕声的设计理念，听众将全程处于音箱所组成的圆环阵列的包围中进行聆听，并可以获得与音乐演奏者完全相同的听觉验

作为摩登天空旗下的氛围音乐厂牌， “Sound Blanc白” 一直致力于推动氛围音乐在中国的普及与发展。他们的出现填补了目前国内音乐领域的空白，也填补了当代艺术中的空白——让音乐作品艺术化，让音乐可以在当代艺术领域也获得自己应有的位置。“Sound Blanc 白” 希望在发展过程中与懂得聆听的音乐爱好者相遇，并创造出更多高质量的音乐出版作品和现场演出作品。

王璐 L+R 作为近年来国内非常活跃的氛围电子音乐人，与 “Sound Blanc 白” 一直保持着密切的合作，曾参与多张唱片的发行及多个演出项目，对氛围音乐的创作和呈现有很深的理解，并不断结合新的技术手段进行尝试和探索。此次 “The Cycle” 环绕声氛围音乐演出也是由他最初发起并对内容进行创作演绎的。

沈立嘉作为音乐制作人、混音师、独立电子音乐厂牌 Ran Music 创始人，一直以独到的品味和扎实的混音制作技术在音乐创作上进行自我突破。凭借对 Ableton Live 以及 Max 等软件的深入理解和熟练应用，他在此次项目中作为音频工程技术支持，与王璐 L+R 携手完成环绕声音乐的演出呈现。

对音乐人来说，此次特殊的创作经历、全新形式的表演舞台，让他们对于空间的塑造、声音的精准定位、移动轨迹的设计等在音乐中的应用有了全新的认知。新的认知所带来的改变，也将通过后续更多场次的演出一一呈现给听众们。

国际顶尖音响品牌 GENELEC 真力不仅负责此次演出的全部音响系统，也全程参与了作品的策划、创作以及现场演出的测试与筹备。在创作过程中，真力与音乐人共同尝试了多种声音元素和音箱布局的组合，以寻找到作品最佳的呈现方式。

作为音频监听领域的领导者，近年来，真力致力于推动和扶持沉浸式三维声等前沿音频技术在国内的应用，以期推动声音艺术的创新和发展。同时，真力也长期为世界各地的艺术空间、室内音乐演出、新媒体装置以及需要精致呈现声音的多种场合提供声音解决方案。

除了听觉体验外，此次演出的视觉艺术部分由 Tami-musiXgal 带来了他形式独特的创作。不同于常规的视觉创作手法，Tami 目前使用的是 eurorack 模块化视频合成器的即时视频合成系统，通过在现场进行即时演算，与音乐同步呈现具有随机性的色彩与图形组合。现场还装置了特别为这次演出制作的灯光系统，同样通过 eurorack 模块进行控制，为听众打造全方位的感官体验。

UCCA 尤伦斯当代艺术中心作为中国领先的艺术机构，则始终秉持艺术可以深入生活、跨越边界的理念，每年为超过百万名观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。对推进艺术发展的共同热忱让 UCCA 与 GENELEC 自 2014 年开始达成了密切合作，本次演出也获得了 UCCA 的大力支持。演出当天，除了 “The Cycle”  Ambient Surround Project 本身，来宾还可免费观看艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）在中国的首次个展“马修·巴尼：堡垒” ，以及“人间指南（下）”两个展览。